Suède, guitares et Krisprolls ©

Pas facile de parler d’In Flames avec objectivité quand on adule le chanteur du groupe et qu’on analyse le parcours réalisé jusqu’à présent. In Flames, formation suédoise, s’est plus ou moins cherché si l’on effeuille sa discographie. Sonnant très old school, les premiers albums (Lunar Strain, In Flames, Subterranean) sont à peu près aussi comparables avec le reste qu’un caniche et un tyrannosaure. Le tournant vint au changement de line up, et la période avec Anders Fridèn au chant vit naître sans doute les deux meilleurs albums du groupe que sont Soundtrack to your Escape (et il faut reconnaître que c’est bel et bien la bande-son de notre évasion…) et Clayman.
En 2006, Come Clarity avait été sujet à controverse ; les fans de la première heure trouvaient que le groupe se détachait trop de ses racines death pour se rapprocher d’une sonorité metal core et la production manquait d'audace. Et il est vrai que l’album n’avait pas su donner la bonne pitance aux nombreux impatients.

2008. A Sense of Purpose. Dans son édition limitée, on découvre ô joie, deux galettes. La première est un DVD dans lequel on trouvera plusieurs séquences vidéo tournées pendant la production de l’album sus cité, au cours de l’automne 2007. On y apprend que, tel Flaubert avec l’absinthe, le groupe puise son inspiration dans la bière et le bourbon, qu’on aime jouer aux jeux vidéo pour se détendre (notamment à Guitar Hero), que le batteur a un penchant pour l’exhibitionnisme et que c’est sans doute pour cela que le mercredi est déclaré jour de nudité.
Mais on peut aussi voir les musiciens travailler d’arrache-pied dans leur studio de Goteborg, ainsi que (malheureusement) toutes les séances photos et autres activités promotionnelles auxquelles doit se plier tout groupe « commercial ».

Venons-en au deuxième joyau, celui qui mobilise notre intérêt. Avant de faire offrande de ce CD à une chaîne Hi-fi qui se pourlèche les babines laser, l’on s’apercevra que le design de la pochette de l’album a changé. On aimera. Ou pas. C’est selon. Ce changement graphique aurait-il entraîné quelque changement musical ? Il faut pour répondre à cette interrogation fermer les yeux et ouvrir les oreilles…
The Mirror’s Truth, incipit de l’album, offre une mise en bouche sans surprise pour ceux qui ont pu écouter le titre disponible depuis un moment sur le net. Cela reste néanmoins une très bonne introduction : instrumental plus qu’honnête, refrain entraînant et, lieu commun de tous les albums, la performance vocale d’Anders Fridèn au chant.
Il faut ensuite enlever les roues du tricycle et avancer vers l’inconnu, avec une progression de funambule sur la corde que nous tend A Sense of Purpose. On ne peut que déplorer qu’il suit la voit de son prédécesseur ; les tracks sont de qualité, mais la recette ne varie guère et on se laisse dériver dans un flot un peu trop monotone.
Heureusement, le radeau sur lequel nous sommes embarqués est chahuté par quelques rapides ; en effet quelques agréables surprises viennent casser l’homogénéité. Alias s’égrène sur un rythme lénifiant et son refrain nous emmène à la lisière d’une dimension éthérée, tandis que The Chosen Pessimist prend délicatement forme avec une longue introduction très relaxante. Cette dernière est aussi l’occasion de découvrir un Anders Fridèn toujours au diapason, mais avec un potentiel qu’on ne lui soupçonnait pas. Une belle ballade de huit minutes qui flirte avec la mélancolie.

Au bilan de ces douze pistes, on sera légèrement déçu du résultat. In Flames semble vouloir se sédentariser artistiquement sur une base metal core, toutefois même si le talent est toujours là, on sent que la formation s’essouffle même si la sauce prend toujours : bon chanteur, riffs de qualité, et un Daniel Svensson qui bat la mesure sur sa grosse caisse avec entrain. In Flames reste donc un excellent groupe et conserve ses acquis dans le death metal mélodique ; il lui faudra retrouver ce second souffle d’inspiration s’il veut reconquérir la fougue qui l’a élevé au panthéon du metal.

  

In Flames... Paris brûle-t-il?

Balèze le mec!

La musique de Super Mario Bros est mondialement connue et tout le monde l'a au moins entendue une fois ou du moins quelques notes. Elle a donc été reprise par nombre de musiciens sur divers instruments. Voici donc une démonstration d'un batteur sur le thème de Mario. Impressionnant!

God Forbid

Titre: Gone Forever

Groupe: God Forbid

Genre: Metalcore

Sortie: 2004

Nombre de pistes: 9

 

Il y a quelques temps j'avais joué les critiques de musique en postant mon avis sur le dernier Hatebreed ; Supremacy. Remettons ça avec l'avant-dernier album de God Forbid, intitulé Gone Forever.

La tracklist de l'album est composée de neuf pistes, ce qui est relativement peu mais amplement suffisant. Même si le groupe se réclame du genre metalcore, il est très comparable à l'autre groupe susnommé, Hatebreed, notamment parce que le chanteur, Byron Davis, a le même timbre et la même puissance de voix que Jamey Jasta.
Et le reste, c'est à peu près pareil. Un environnement musical peut-être un chouia plus travaillé, mais on nous sert toujours les mêmes gros riffs qui font tressauter les tympans. On retrouve des passages de voix clair qui raffraîchissent l'ensemble et justifient l'appellation metalcore du groupe. Ce qui n'est pas sans rappeler les performances vocales du chanteur de l'excellente formation Disturbed. Au niveau des paroles, ce sont toujours des textes matinés d'anticonformisme et de rejet de la société.

God Forbid foule les mêmes sentiers que ses prédécesseurs et que ceux qui ont contribué à l'élévation du Metalcore avec lui (comme Lamb of God par exemple), mais tout comme Hatebreed, bien que cela reste classique, c'est toujours aussi bon.
Avant de vous quitter, quelques noms de pistes qui valent vrament le coup: Antihero, Precious Lie, Washed Out Lie, Soul Engraved et Gone Forever. 5/9, c'est un bon rendement n'est-ce pas? ;-)

Un artiste, un vrai

En voilà un que j'aurais vraiment voulu écouter de son vivant... C'est l'inconvénient d'être jeune. Mais au fond, personne n'a jamais vraiment oublié le King...

Les légendes ne meurent jamais... Clin d'oeil à la Petite Marie, et tous mes amis! :-) 

 

J'ai peur dans le noir...

On continue avec les vidéos (merci Youtube!). Aujourd'hui, un clip de la saga de Survival Horror Silent Hill sur Room of Angel, opening theme du jeu Silent Hill 4: The Room. Musique d'Akira Yamaoka. Voix de Mary-Elisabeth McGlynn.

Francis Cabrel - Petite Marie

Spéciale dédicace à Hojika ;-) 

Musique maestro

Toujours plongés dans la musique, je vous laisse découvrir ou redécouvrir Journey To the West, extrait de la bande originale de Princesse Mononoke, un chef-d'oeuvre de l'animation japonaise. Cerise sur le gâteau ; c'est une interprétation orchestrale. ;-)

La leçon de piano

Il est parfois bon de se laisser aller sur des airs mélancoliques et sublimes. Tel est celui de La leçon de piano, extrait de la bande originale du film éponyme, Palme d'Or à Cannes en 1993. Just listen.